POP ART
El arte pop y el se considera moviemiento del arte moderno por lo tanto precursores del arte postmoderno, aunque inclusive se les llega a considerar como los ejemplos más tempranos del mundo.
El arte pop es comúnmente interpretado como una reacción a los entonces dominantes ideales del Expresionismo abstracto. De cualquier forma, el arte pop también es la continuación de ciertos aspectos del expresionismo abstracto, tal como la creencia en las posibilidades de hacer arte, sobre todo en obras de grandes proporciones. Del mismo modo, el arte pop era tanto una extensión como un repudio del Dadaísmo. Mientras que el arte pop y el dadaísmo exploraban los mismos sujetos, el arte pop reemplazaba los impulsos destructivos, satíricos y anárquicos delmovimiento Dada. Entre los artistas considerados como precursores del movimiento pop están Marcel Duchamp, Kurt Schwitters y Man Ray.
El movimiento como tal surgió a mediados de los años 1950 en el Reino Unido y a finales de los años 1950 en los Estados Unidos. con diferentes motivaciones. En Estados Unidos marcó el regreso del dibujo del tipo Hard edge (traducido como «dibujo de contornos nítidos» ) y del arte representacional como una respuesta de los artistas al utilizar la realidad mundana e impersonal, la ironía y la parodia para contrarrestar el simbolismo personal del expresionismo abstracto.En contraste, el origen en la Bretaña de la post-guerra, aunque también utilizaba la ironía y la parodia, era más académico y se enfocaba en la imaginería dinámica y paradójica de la cultura popular estadounidense, la cual estaba formada por un conjunto de mecanismos fuertes y manipuladores que estaban afectando los patrones de la vida, mientras mejoraban la prosperidad de la sociedad. El arte pop temprano de Inglaterra se puede considerar entonces como una serie de ideas alimentadas por la cultura popular estadounidense vista desde lejos, mientras que los artistas estadounidenses estaban inspirados en la experiencia de vivir dentro de dicha cultura.
POP ART TOUR:
POP ART TOUR:
Muchas veces escuchamos este término y lo primero en lo que pensamos es en la cara de Marilyn Monroe pintada por Andy Warhol. Pero el Pop Art es mucho más que eso. Es un movimiento cultural, no sólo artístico, que surgió en los años 60 y tiene mucho que ver con el estado de una época. Como adjetivo de arte, Pop establece asociaciones con los diferentes elementos superficiales de la sociedad. Los términos de los valores "hermoso, bueno, auténtico", se convierten en palabras huecas ante la creciente comercialización dentro de la realidad social. Es decir que el espíritu consumista se instala para quedarse y esto se refleja en las artes. El Pop es una manifestación absolutamente occidental que se desarrolla principalmente en América y posteriormente conquista Europa, aunque los países del bloque comunista apenas acceden a él.
El Pop Art se divide en cuatro fases
La primera fase o pre-pop: En la cual Rauchemberg y Johns (principales exponentes) se separan del Expresionismo Abstracto.
La fase de apogéo del "Pop-art": Su obra se basa en los años 50's y parte de las experiencias del dibujo publicitario, el diseño y la pintura de los carteles.
Principales exponentes: Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, James Rosenquist, Tom Wesselman y Robert Indiana.
La tercera fase: A mediados de los 60´s el pop americano sufre una extensión desde New York, hasta la costa Oeste y Canadá. Más tarde también llegaría hasta Europa.
Última fase: Se podría decir que la última fase está determinada por el realismo radical y mordaz desarrollado sobre todo en Estados Unidos, cuya mirada se dirige a las condiciones socialistas de las ciudades.
Nacen los Hipies: La juventud que se oponía a la sociedad de consumo; consumidores de estupefacientes, proclaman el pacifismo, su lema: "haz el amor, no la guerra".
LA PLÁSTICA POP
CARACTERISTICAS DEL POP ART
1- Es figurativo
y realista (este último aspecto había sido olvidado por los vanguardistas desde
el Realismo del s.XIX), pero con pleno dominio de todas las técnicas aparecidas
entre el siglo anterior a los años 60 del s.XX.
2- Creación de
efectos visuales (vibración, parpadeo, movimiento aparente) mediante trazados
tramados, líneas sinuosas paralelas, contrastes bi o policromáticos,
inversiones de figura y fondo, cambios de tamaño, combinaciones de formas y
figuras ambiguas.
3- Diseños de
formas geométrico-cromáticas simples, lineales o de masa en combinaciones
complejas.
4- Composiciones
meticulosamente realizadas.
5- Composiciones
estructuradas mediante espacios geométricamente ordenados de diferente tamaño o
mediante módulos repetitivos o en variación.
6- Participación del espectador: en muchos casos el
observador necesita moverse delante de la obra para apreciar toda la gama de
efectos ópticos.
7- Ejecución de
trazos definidos delineados con precisión.
8- Colores
planos de contornos netos.
9- Empleo
frecuente de pintura acrílica para conseguir colores impecables entre lisos y
uniformes.
10- Estilo muy
crítico con la sociedad de consumo y sus valores que rodean al hombre. Rechazan
el subrrealismo o la abstracción como
formas de expresión creativas, pues no unen al autor y al espectador.
Otras características del pop art son:
1- Tienen como
base a las ciudades de Nueva York y Londres, por lo que pone mayor atención a
lo que sucede en dichas ciudades. Por lo mismo, está ligado a los medios en el
ambiente urbano y a los aspectos especiales de este: comics, publicidad, fotos,
Hollywood, parques de diversiones, medios de masas en su faceta más sensacionalista,
artículos domésticos.
2- Los motivos
no son tradicionales (una lata de sopa, por ejemplo), lo que capta más la
atención del público.
Principales representantes:
-
John Milton Cage, que eliminará la distancia entre arte y
vida.
-
David Hockney; pintó “Typhoo Tea”, una de las primeras
pinturas que reprodujo la marca comercial de un producto.
-
C. Oldenburg, realizó la primera escultura de plástico
con forma de hamburguesa y otras clases de “comida rápida”.
-
Roy Lichtenstein, amplió el campo del pop art con sus
enormes pinturas a óleo imitando viñetas de comics.
-
Andy Warhol, fue capaz de comprimir cientos de estampas
ideáticas de botellas de Coca Cola, latas de sopa, y otros objetos
representativos de la escultura consumista.
IMPORTANTES CREADORES DEL POP ART
R. RAUSCHENBERG
En 1964, ganó el premio de pintura en la Bienal de Venecia y en cuyas obras aparecen las cosas más insólitas. Fija objetos tridimensionales en la superficie de las telas (almohadas, neumáticos, animales disecados, botellas, relojes, etc.), también emplea elementos fotográficos.
CLAES OLDENBURZ
Realizó su primera exposición en 1959, titulada “La Calle”, incorpora barro, basura, objetos de desecho de yeso, accesorios de cuarto de baño, etc.
TOM WESSELMANN
Se dio a conocer en 1961 con la exposición de la serie de sus obras tituladas “Gran Desnudo Americano” (grandes y audaces composiciones a todo color). Más tarde incorporó la técnica del “collage” pegando aparatos de radio y televisión en sus obras.
ANDY WARHOL
Que pertenece al mundo de la cinematografía, es una de las personalidades del arte pop art en EE.UU. Son famosas sus series de serigrafías, que titula “Muerte y desastre”. Utiliza fotos de prensa logrando composiciones de escenas impresionantes.
En cuanto a Europa, Inglaterra, figura a la cabeza el pop art. Son famosos los nombres de R. Hamilton y P. Phillips, Richard Hamilton es autor del primer cuadro pop, titulado ¿Qué es lo que hace que los hogares de hoy sean tan diferentes, tan agradables?, realizado según la técnica de collage.
En Italia la personalidad más importante es Valerio Adami, cuyas obras de colores, planos y contornos estrictos, recuerdan la pintura surrealista.
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